服装艺术，服装艺术设计

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装艺术的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装艺术的解答，让我们一起看看吧。

中国传统服饰手工艺有哪些？

中国传统服饰手工艺有：刺绣艺术（包括色线刺绣、缎带刺绣、珠片刺绣、缝贴工艺、司麦克工艺、十字绣工艺等）、中国结艺术、手工花饰艺术、体绘艺术等。

中国人的传统服饰分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。

一、式样

中国传统服饰的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国传统服饰有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。

西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。

二、外形特征

中国传统服饰的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。

清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。

服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。

服装和艺术有什么关系？

绘画，又称纯艺术分别有素描、色彩、速写等，她是每一个学习艺术的审美能力和自身鉴赏能力的一种修养与提升。而服装设计师有关衣与人的存在关系，主要有服装面料的表现、服装结构线的设计、服装风格的体现等，同样关乎一个设计师的审美修养与艺术设计能力。但是，设计更在乎的是你的创意思维与设计风格。如果自己是真正爱好服装事业，相信自己，没有什么是不可能的！事在人为。

为什么艺术体操和花样滑冰都要穿那么短的裙子？

女选手都会穿连裤袜，御寒又美观，不会走光的。至于穿短裙，那是为做动作方便，比如开度很大的燕式，贝尔曼提刀，跳跃也更轻盈些。

这都是针对女子单人滑选手说的，冰舞因为动作类型跟女单差异很大，就没这么多羁绊了，不信的可以注意下，冰舞的女选手裙摆就比女单的普遍长多了。

不是美术生，但想做服装设计师，可以吗？怎么样？

可以呀，如果你骨子里喜欢这个就可以试着去做，你不做怎么知道你行不行了，找到入口从基础的开始，你看陆仙人不是例子吗，他不是模特但是他比专业的更有范，因为他从骨子里就喜欢从小就去做自己喜欢的，希望你也有那番耐心去实践自己的梦想！

当然可以，不过溜溜姐给你建议可以做一名形象顾问，首先你是学美术的，有色彩搭配基础，有美学功底。

形象顾问做什么的？

每天与美打交道，逛街购物竟是工作日常；

有着让人羡慕崇拜的顾问身份，把帮助别人变美变成一种生活方式，收获一份美好事业；

进入美学产业，实现职业发展的突破和转型，成为同事、朋友眼中令人羡慕的时尚达人，搭配高手&形象设计师；陈列师，陪购师等

如果你是个人想转行或从业，如何做？

作为个人来从事这份自由职业，在专业机构接受专业系统学习是走入形象顾问这一职业的第一步，接下来就是实践操作。从自身改变，让周围的人看到你的变化，越是变化大，你的影响力也就越大。紧接着从你身边的朋友做起，将你的技术运用在他们身上，让他们成为你的第一批客户。在你累积的过程中，你的技术越发成熟，好评度越来越高，那么顾客自然也就多起来。这是一个越老越吃香的行业，可以考虑一下，也可以私信溜溜姐哦⊙∀⊙！

到此，以上就是小编对于服装艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装艺术的4点解答对大家有用。